第223章
同威尼斯和荷兰 的绘画对比之下,意大利绘画,除掉几个人的作品之外,就 显得枯燥冷淡,无润泽,无生气。
关于着色,应该特别提出的有下列最重要的几点。 3a)·第·一,一切颜色的抽象基础是·明和·暗。如果单是明暗 的对立和配合在起作用而还没有加上颜色的差异,所显现出 来的就还只是白色作为光而黑色作为阴影之间的对立以及二 者的过渡转变和浓淡深浅之差,这些是素描的必不可少的组 成因素,因为它们属于形体的真正的造形因素,靠它们才可 以显示出对象的隆起,下陷和圆整以及所处的距离。我们在
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此可以趁便提到铜板雕镌的技术,这也是只涉及明暗之分的。 除掉它所要求的精工细作之外,这种技术还有可珍贵的地方, 那就是当它达到高度完善时,它可以把表达心智和印刷术的 大量复印的效益结合在一起。不过铜板雕镌术并不象单纯的 素描那样满足于只显出光和阴影,而是简直要和绘画竞赛,特 别是在现代雕镌术发达的情况下,除掉借光度深浅去表示明 暗之分以外,还要表现出起于局部色调的各种不同的明暗程 度,例如铜板雕镌用这种光度可以显出白发与黑发之分。
但是在绘画里,象上文已经说过的,明暗只提供基础。不 过这个基础也是极重要的,因为只有明暗之分才可以明确表 现出形体作为感性的形体在向前与退后,圆整,以及它一般 所特有的现象,这就是一般所谓·塑·形·术。在这方面长于着色 的大师们把最明的光和最暗的阴影的对比推到极端强烈的程 度,专靠这一点来产生宏伟的效果。但是他们也不许这种对 比显得生硬,要使各种深浅程度的转化和配合起丰富多彩的 作用,要使一切既和谐一致,委婉流动,而又显出毫厘之差。 如果没有这样的对比,整体就会呆板,因为只有某些部分较 大程度的明暗才被突出,而其余却都被忽略了。特别是在内 容丰富的布局里,所表现的各种对象彼此距离很远,尤其有 必要用最暗的阴影,才能使光与阴影有较多的深浅程度之分。
光与阴影的进一步的明确化首先要靠画家所采用的·照·明 方式。白天的光,晨光,午光和夜光,日光或月光,晴天或 阴天的光,暴风雨中的光,烛光,室内的,从外面投进来的 或是平均分布的光,总之,千变万化的照明方式在这里都会 产生千变万化的差异。如果所描绘的动作是明显而又丰富的,
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第一章 绘 画
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而情境又是清醒意识所能清楚地辨认出来的,外在的光就处 于较次要的地位;画家最好就用普通的白天的日光。假如他 没有必要要产生戏剧性的生动效果,有意要突出某些人物和 人物组合与另一些人物和人物组合之间的主次,他就无须运 用适宜于分清这种主次的照明方式。所以古代的大画师们很 少运用对比,特别很少运用特殊情况下的特殊的照明方式。他 们这样做是正确的,因为他们所专心致志的是表现精神而不 是追求感性显现方式的效果,在内在精神和内容意蕴占较大 的比重时,他们就可以不管这类多少是外在的因素。但是如 果画的是山水风景和日常生活中不重要的事物,照明就有完 全不同的重要性。在这里就用得着追求人为的,往往也是艺 术性的巨大的神奇的效果。例如在山水风景画里,一大片光 亮部分和很浓的阴影部分的大胆的对比可以产生最好的效 果,不过也容易流于矫糅造作的习套。与上述情况相反,在 山水画的领域里,正是光的返射,放光和返光,这种奇妙的 光的呼应,造成一种特别生动的明和暗的自由闪动,无论是 画家还是观众对此都应该进行彻底的继续不断的研究。这种 照明,无论是由艺术家从外界观察得来的还是由他自己心里 想出来的可以只是一种变动不居,一纵即逝的闪现。但是所 采用的照明不管变得多么快,多么不寻常,艺术家即使在处 理最激烈的动作中也必须当心,要使整体在这种复杂情况中 不至显得动荡不宁,纷乱迷惘,而是既清楚而又和谐。
3b)按照我们已经说过的道理,绘画却不能满足于纯然 抽象的明和暗,而是要通过颜色的差别去表现明和暗。光和 阴影必须是有颜色的。所以·其·次我们就要谈颜色本身。
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·第·一·点要谈的就是各种颜色互相对比时所显出的·明和 ·暗,因为各种颜色在它们相互的关系中可以起光和暗的作用, 彼此可以互相衬托,减弱或损害。例如红色,尤其是黄色,处 在同等深度时,就比蓝色较明亮。这种情况是由各种颜色本 身的性质决定的,这一点近来曾由歌德加以正确的解释 ① 。这 就是说,在·蓝·色里主要因素是·暗,暗通过一种较明亮的但不 是完全透明的中介物,才显得是蓝的。例如天空本来是暗的, 在最高的山顶上去看,就显得更暗;通过地面大气这种既透 明而有些昏暗的中介物去看,天空才显得蓝,大气透明的程 度愈低,天空也就显得愈明亮。黄色的情况却与此相反,这 里是由本身独立的·明通过一种让明仍可现出的昏暗而起作 用,才现出黄色。例如烟就是这种昏暗的中介物;透过烟去 看一件光亮的东西,它就微带黄色和红色。纯真的·红·色是一 种活跃的基本的具体的颜色,其中互相对立的蓝色和黄色互 相渗透在一起。·青·色也可以看作这样的结合,但是还没有结 合成为具体的统一,只结合成为单纯的消除掉的差异,成为 饱和的宁静的中和色。上述这几种颜色组成最纯粹,最简单 的原始的·基·本·颜·色。所以我们从古代大画师们运用这些颜色 的方式中可以找到一种象征的意义,蓝色和红色的运用特别 如此。蓝色符合较温和的,意味深长的,较宁静的东西和富 于情感的体物入微,因为蓝色以暗为基本,而暗并不发出抵
① 英译注:“这里几乎没有必要去指出,这段讨论由于根据歌德的错误的颜 色学说,和牛顿的根据三菱镜的分析相反,并没有科学的价值,尽管具有历史的 兴趣。天色蓝,是由于蓝色光线受到扣留。”
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第一章 绘 画
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抗,而明却较多地起抵抗和生产的作用,它是生动爽朗的。红 色则符合带有丈夫气,统治地位和帝王威风的东西;青色则 符合带有冷漠态度的中性的东西。例如圣母玛利就往往按照 这种象征方式,在被描绘为天后登上宝座时就穿上红袍,在 被描绘为母亲时就穿上蓝袍。
一切其它无限复杂的颜色都应看作上述几种颜色的变 种,其中都可以认出上述那些基本颜色中的某种色调。在这 个意义上,举例来说,就没有画家把紫色叫做一种颜色。这 一切颜色在它们的相互对比中都可以显得较明或较暗,这是 画家所必须仔细考虑的一种情况,如果他想抓住为对象塑形 和布置距离时所必用的正确色调。这里就有一种特殊的困难。 例如就面孔来说,嘴唇是红的,眉毛是暗的,黑的,棕色的 或是尽管是金黄色的,比起嘴唇来,毕竟还要暗些;红色的 腮也比主要是黄,棕或青的鼻子在颜色上较为明亮。这些部 分可以按照它们的局部色调画得比塑形所要求的较明亮和较 浓些。在雕刻里,甚至在素描里,这些部分却完全单凭形体 的关系和照明去现出明和暗。画家却须按局部色调来画这些 部分,局部色调就会破坏这种形体的关系。如果所画的对象 彼此相距较远,这种情况就更明显。对于通常的视觉对象来 说,判定事物形状和距离的是知解力,这种判定并不单根据 颜色现象,还要根据许多其它情况。在绘画里却不然,摆在 我们面前的只有颜色,而颜色单就它本身来说,会妨害单明 和暗所要求的东西。这里画家的艺术本领就在于解决这种矛 盾,要把各种颜色调配很恰当,使它们无论在塑形的局部色 调方面还是在其它关系方面都彼此不相妨害。只有同时考虑
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到这两点,对象的形状和颜色才能完满地表达出来。举例来 说,试看荷兰画家用多么高明的艺术手腕把绸缎衣服的光彩 以及衣褶等方面的复杂的返光和阴影的层次,乃至把银,金, 铜,玻璃器皿和天鹅绒的闪光都描绘出来了;就连梵·艾克 就已描绘过宝石,金线花边,珍宝首饰之类东西的色泽。用 来显出金光的那些颜色本身并不是金属的,仔细一看,就只 看出简单的黄色,本身并不那么光亮;整个的效果一方面来 自突出形状,另一方面来自每一点色调上的细微差异都与相 邻的色调相近似,转变得和缓。