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这便是直戳人心的点。
“大事小情，提笔就记。”
“知今知古，知天知地。”
“春夏秋冬，一年四季。”
结尾处，伴随着朗朗的读书声，青涩的国际章在外面探头张望，两根小辫子，花棉袄，肥大的缅裆裤。
记忆不断闪回，她又在山野间奔跑，在土路上奔跑……全片结束。
“哗哗哗！”
“哗哗哗！”
全场起立，对这部片子致以敬意。
“一会跟在张导后面。”许非提醒。
“您不上去么？”
“我不去，起身！”
章子仪下意识起立，懵懵的跟着张国师上台。
主创亮相，掌声瞬间放大了一倍，她鸡皮疙瘩都起来了，眼前满坑满谷，数不清的镜头对着自己——这是在国内从未体验过的氛围。
主席莫里茨亲临现场，记者会开始，说什么的都有。
“我太喜欢这部电影了。这么简单的一个故事却打动了我，我只是想告诉您，这是迄今为止在电影节上最伟大的一部电影。相比那些空洞无物的大制作，它显得非常可贵。”
一个巴西记者道。
嗯，以后他会拍很多空洞无物的大制作——来自下面某位观众的吐槽。
“这部电影深受《泰坦尼克号》影响，你觉得这部电影比《泰坦尼克号》差在哪里？”
一个观众瞎问。
张国师奇道：“你为什么这样说呢？”
“那间土屋子的墙上，不是贴着泰坦尼克的海报么？”
“……”
“这个，我只是单纯地交代时间线，和表达农村生活跟着都市流行走的意思。”
“你会刻意跟巩丽避嫌么？”
“你见过巩丽了么？”
“再次相遇有什么感受？”
老外记者也八卦，张国师从容应对，毫不慌乱。
问答环节结束，欢呼声又响起，却是评审团来了。巩皇大步在前，后面跟着8个人。
“哇哦！”
媒体兴奋的不得了，照相机响个不停。
巩丽做足了心理准备，非常平和的赞许：“这是一部很美的影片，充满了活力……”
记者：我不听！我不听！
我已经想好标题了：“新欢旧爱齐至，张艺某唏嘘不已。”
…………
原版《我的父亲母亲》，张伟平有参与投资。丫挂了一个制片人和监制的名头，制片人也就算了，监制你懂么？又不是懂王。
反正蹭着电影热度，一路跟随到柏林，场场露脸，把自己摆在很重要的位置上。
许老师可不这样，就没在公开场合上过台，谁也不晓得他究竟来干嘛？
13日当夜，索尼大楼。
在波茨坦广场北侧，今年刚刚开业，既是索尼的德国总部，也有很多商业功能。比如是电影节的指定活动场所。
此刻，《我的父亲母亲》正举行映后派对，一般是赞助商掏钱。
华语电影在海外向来互相捧场。
被邀请做特别展映的《心动》，导演张爱嘉来了；同为竞赛片的《有时跳舞》，导演关锦鹏、李佳欣、大泽隆夫、桃井薰也来了。
里面还有舒琪，她在柏林晃悠一圈提前走了，小报说是“要跟黎明过情人节。”
“爱嘉姐，我能跟您合照么？我最喜欢的歌就是《爱的代价》。”
“好啊，可以可以！”
章子仪小粉丝似的跑过去，跟张爱嘉套近乎，对方也很好奇，问：“你今年多大？”
“21岁。”
“哇！”
张爱嘉惊叹，21岁就连跟张艺某、李桉合作，“那你很幸运喔，要好好珍惜。”
“哟，应该怎么称呼，张导演？”
“叫我张爱嘉好了，许先生。”
“很意外你能来，《心动》是我非常喜欢的电影。”
许非过来握手——顺便推荐这部片。
聊了几句，抹身见到老宋和关锦鹏，上前打招呼。老宋引荐，关锦鹏也介绍身边几位：
“李佳欣小姐！”
“大泽隆夫，日本非常优秀的演员。”
“桃井熏，我的偶像。”
哎呀！许总握着李佳欣的手，阵阵腰疼，脑中已经展开了港娱2000的画面。
总有人说她脸太长，其实看造型的，自身底子没的挑。这会刚刚30岁，颜值、气质尚在巅峰，美得不可方物。
介绍完，关锦鹏又隆重引荐一位，“这是波丽佳音的代表安田先生。”
“初次见面，不胜荣幸！”
安田还会说几句中文，即便握手腰弯的也很低，礼仪无可挑剔。
“你好你好！”
许非看着这个日本人，露出和蔼的笑容。
（还有……）
第七百七十八章
波丽佳音隶属富士，就是传说中的富士财阀。
它本身也是个大集团，不仅做唱片，还是日本主要的外片发行商之一——对外发行日本电影，对内发行外国电影。
还是《有时跳舞》的投资方。
“你们聊什么呢？”许非问。
“聊影市喽，现在的环境……”
老宋完全一副大老板的样子，话没说完，突然又打招呼：“嗨！”
来人小眼睛，大方脸，莫名有一股泡菜气息，道：“宋先生！”
“大家认识认识，这是我邀请的客人，韩国Finecut公司的代表。Finecut是韩国的外片发行商，跟波丽佳音性质相同。
《色即是空》《我的野蛮女友》，就是他们负责在韩国发行，还买了翻拍版权。”
“你好！”
“你好！”
这个韩国人上来就发名片，许非一瞧，韩文、英文双写，名字叫：SuhYoungjoo。
“SuhYoungjoo？”
他音译了一下，徐英洙，或者徐永周。
一个介绍一个，串成一堆，老宋张罗着：“我们去那边聊，那边清静。”
找了茶座，他发扬主人翁精神，开口道：“刚才我们在聊《有时跳舞》这部戏。”
“是部好作品，关导演的《阮玲玉》我非常喜欢。”徐英洙恭维道。
“哎，不是聊内容，是说这部片的构成模式。”
老宋啪的点上雪茄，指点江山：“近两年亚洲兄弟不好过，金融风暴、好莱坞入侵、内部的某些原因等，本土片观众皆有流失。
波丽佳音启动了一项亚洲计划，投资了三部戏，香港《有时跳舞》、台湾杨德昌的《一一》、日本岩井俊二的《青春电幻式物语》（后改成《关于莉莉周的一切》）
我觉得这个想法和眼光非常有趣。”
“谬赞了，我们只是想重塑亚洲电影的标签。”安田道。
“既然坐在一起，自然要开诚布公。我先说说，现在各地市场都受到好莱坞入侵，除了提升自身实力，加强区域合作也很重要。”
老宋拿过一只茶杯，“这是香港市场。”
又拿过一只，“这是日本市场。”
“这是韩国市场。”
“这是新加坡、泰国、马来西亚等市场……”
他摆弄着几只茶杯，道：“西亚就不算了，这里是2-3亿的人口，一个庞大的电影市场。好莱坞现在越来越重视国际化，不可能放过，如何对抗？
波丽佳音的项目对我很有启发，我想补充几点。
第一，东亚、东南亚地区，有一些文化是相通的，这是基础。
第二，市场萎缩怎么办？简单，扩大市场啊！变本土资源为区域资源，通过人才共享、跨境投资、联合制作、发行等，达成市场整合。
比如《头文字D》，日本、香港共同投资，在两地拍摄，那它在两地都有市场。
比如我在泰国投拍一部鬼片，那它在泰、港两地也都有市场，甚至还能扩大。因为东方的鬼怪文化在东亚、东南亚都很盛行。”
说到这，几人的眼睛已经亮了。
单纯的外片进入本地市场很难，也没有政策优惠。但如果联合投资，甚至往里塞几个本土演员，变成合拍片，那么它不仅能进来，还能出口。
多个市场都能上映，无形中扩大了观众群。
历史上，亚洲确实是这么做的。如韩国电影《武士》，请了章子仪。日本片《狸御殿》，也请了章子仪。
再如《见鬼》，香港、新加坡、泰国三地投资。《三更》，泰国、韩国、香港联合制作。
最典型的《头文字D》，周杰伦的角色直接叫拓海……
理论上，这个模式没问题。
问题在于，谁也没想到不起眼的大陆市场崛起如此之快。整个香港圈北上，光吃大陆就够了，用不着搞区域联合。
还在于，更没想到韩国电影崛起如此之快，人家也自己玩了。
只有日本苦逼哈哈，没半点长进。
“我们有两个优势，文化元素不讲了，另外就是成本远低于好莱坞。我不好叫亚洲，但我起了个名字，叫泛亚！
泛亚合作，如果成功，那就是以远低于好莱坞的成本，去对接多个市场的观众！”