第235章
在 这种自由自在的放荡之中就有一个理想因素:这就是生活中 的礼拜天,它使一切平等无差别,扫除了一切邪恶;这样整 个心都充满着欢乐的人就不可能是彻底邪恶或卑鄙的人。暂 时表现出的邪恶和形成人物性格基本特征的邪恶并不是一回 事。在荷兰人那里,喜剧性就把情境中的邪恶消除掉了,我 们观众心里很明白,这些人物本来的性格可以和在这一瞬间 让我们看到的面貌大不相同。这种爽郎气氛和喜剧因素就是 荷兰画的无比价值所在。如果现代画家们往往想使作品里也 有这种动人的风趣,他们往往只能表现出在内在本质上就平 凡村俗丑恶的东西而拿不出起和解作用的喜剧因素。例如一 个恶劣的妇人在一家小酒馆里痛骂她的酒鬼丈夫,当然也很 泼辣:但是这种场面象我已经说过的那样,只能显出他是一 个二流子而她是一个老泼妇。
如果我们拿这副眼光去看荷兰画家们,我们就不会再认 为绘画应该排斥这类题材,而只应去描绘那些古老的神,神 话和寓言或是圣母,基督钉上十字架,殉道者,教皇,男圣 徒和女圣徒之类题材。凡是适合于每一种艺术作品的题材也
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第一章 绘 画
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就适合于绘画:包括凡是对于人,人的精神和性格的认识,对 于人究竟是什么以及这个人究竟是什么的认识。在这里形成 诗的基本特征的东西就是大多数荷兰画家所表现的这种对人 的内在本质和人的生动具体的外在形状和表现方式的认识, 这种毫无拘束的快活心情和艺术性的自由,这种想像方面的 新鲜爽朗和这种艺术施工方面的既稳妥而又大胆的手腕。从 荷兰画家的作品里我们可以研究和认识到人和人的本质。但 是近来画家们让我们看到的老是那些人物画像和历史画,我 们一眼就可以看到,尽管这些画中人物很象人,很象实际存 在的人,但是画家既不知道人和人的色泽,也不知道能表现 出人之·所·以·为·人的那些形状。
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① 论荷兰画这一节是值得特别注意的。过去艺术史家和批评家们都特别推 尊意大利画,意大利画艺术造诣固然很高,但在题材方面局限在宗教领域,在创 作风格方面仍没有摆脱古典理想的束缚;荷兰画开始侧重现实生活,真正反映了 资本主义时代新兴市民的精神,可以说是在绘画中开创了现实主义风气。黑格尔 在《美学》中再三给荷兰画以很高的评价,在这方面他是开风气之先的。尽管他 的艺术理想是希腊古典雕刻、史诗和戏剧,在绘画方面却推尊荷兰画,这说明了 他坚持了历史发展的观点,不是一味厚古薄今的。
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第二章 音乐
回顾一下前此各门艺术的发展过程,我们是从
·建·筑开始 的。建筑是一门最不完善的艺术,因为我们发见它只掌握住 有重量的物质,作为它的感性因素,而且要按照重力规律去 处理它,所以不能把精神性的东西表现于适合它的可以目睹 的形象,只能局限于从精神出发,替有生命的实际存在的精 神准备一种艺术性的外在的围绕物。
·其·次·是·雕·刻。雕刻固然用精神性的东西作为对象,但是 还不把它当作具体特殊的人物性格,也不把它当作心灵主体 的内在生活,而是把它当作既不能离开实体性的内容意蕴,又 不能离开精神的肉体现象而独立的一种自由的个体;作为个 体,精神性的东西在表现 (雕刻作品)里应出现多少,就要 取决于把一种本身重要的内容体现于个别的有生命的形象中 所需要的多少;也就是说,精神的内在因素究竟要在多大程 度上渗透到肉体形状里去,就要看哪样才能显出精神和与它 相应的自然形状之间的不可分割的统一。雕刻所必有的这种 统一只是绝对精神与它的·肉·体机构的统一 而不是精神与它 自己的·内·在·生·活的统一,这种情况就向雕刻这门艺术提出了 一个课题:仍要用有重量的物质为它的材料(或媒介),但不 能象建筑那样按照支撑重力的规律去把这种材料的形状塑造
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第二章 音 乐
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成为一种纯然无机的围绕物,而是要把它转化成为适合精神 及其理想的造型艺术式的具有古典美的形象。
从这个观点来看,如果雕刻特别适宜于在作品中运用·古 ·典·型艺术的内容和表现方式,使作品显得有生气,而建筑则 无论利用什么内容,在表现方式上却不能越出它的基本类型, 即专靠暗示的象征型,那么,走到·绘·画,我们就走到·第·三·种 类型,即·浪·漫·型艺术的领域了。因为在绘画里用来表现内在 精神的尽管还是外在形状,但是这种内在精神却是观念性的
·个·别·具·体·的·主·体·性,即由肉体存在退回转到精神本身的内心 生活,亦即人物性格和心境中的主体的情欲和情感,这种情 欲和情感不再能象在雕刻里那样,完全流露于外在形状,而 是要借这外在形状来反映出内心的自为存在和精神在它所特 有的领域之中的活动,例如情境,目的和行动。由于内容的 这种内在性,绘画一方面就不能满足于按照有重量的物质来 塑造形状,而另一方面又不能满足于只就·形·状去理解的未经 特殊具体化的材料;它只能选择这种材料的外形和·色·彩作为 感性的表现手段。但是颜色的作用只在于使·占·空·间·的形式和 形状显得仿佛和在生动的现实世界里一样鲜明。到了着色的 技艺发展成为一种色彩的魔术时,客观的物质仿佛开始在消 失,它的效果几乎不再是通过物质的东西来产生的。绘画在 发展过程中终于达到了外形的解放,外形不再粘附到自然的 单纯的形体上,而是可以在自己的活动范围里自由独立地发 挥作用,显示出外形反复照映的游戏和明暗色调的幻变。但 是尽管如此,这种色彩的魔术毕竟永远还是空间性的,永远
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6 4 3 第三卷 (上) 各门艺术的体系
还是一种在空间中并列的,因而是·持·久·存·在·着
① 的外形。 1.但是如果内在因素须显现为·主·体·的内心生活,象绘画 原 则所已要求的那样,真正适合这种内心生活的材料 (媒 介)就不能仍然有持久的独立存在。因此,我们就得到另一 种表现方式和传达方式,其中客观形相并不作为占空间的形 式而持久存在,我们所需要的一种材料,就它的为他的存在 ② 而言,是不稳定的,它在刚出现或获得客观存在那一顷刻里 就消失了。这种不仅要消除·一·度空间
③ 而且要完全消除空间 性,这种无论在内心生活还是在表现方面都完全退回到的主 体性 ④ 的情况,就构成了第二种浪漫型艺术,即·音·乐。就这 个意义来说,音乐形成了一种表现方式,其中心内容是主体 性的,表现形式也是主体性的,因为作为艺术,音乐固然也 要把内在的东西表达出去,但是即使在这种客观存在中 ⑤ 却 仍然是·主·体·性·的,这就是说,音乐不能象造型艺术那样让所 表现出来的外形变成独立自由而且持久存在的,而是要把这 外形的客观性否定掉,不许外在的东西作为外在的东西来和 我们对立着,显得是一种固定的客观存在。
原文是bestehender schein,意指画出的外形尽管仿佛脱离了物体,但 毕竟仍占空间,所以仍继续存在下去,并未完全消失,针对上文“客观的物质仿 佛开始就在消失”而言。在绘画里形离了体(“外形的解放”)而独立地显出形和 色光和影的幻变,但仍占空间。 “为他的存在”(Sein für anders)与“自为的存在”对立。这里说的是 音乐所用的声音对于听者是一出现就消失,不是持久的。 绘画消除了一度空间,只保存两度空间,即平面。 音乐不用客观事物的形象,只表现内心生活,也只诉诸内心生活。
⑤ 内心生活一经表现 (有声可闻)即成为客观的东西。
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②
③
④
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第二章 音 乐
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不过否定占空间的客观事物作为表现手段,既然就是抛 弃原来从造型艺术所依据的感性空间 ① ,这种否定也就必然 要同时否定前此静止地独立存在着的·物·质·性,就象绘画在它 的领域里已把雕刻的主体化为平面那样 ② 。