第28章
这种现代人的实利观无形消解了清官心理。
综上所述，无厘头影片对原有文本懂得疏离式处理所产生的喜剧效果，表明了90年代香港社会价值观念的深刻转变。
（5）小人物喜剧。
具有生活片特征的无厘头影片将视觉背景转向香港现实社会。影片大多表现小人物反成英雄的故事，片中人物多是小偷、骗子、店员伙计、算命先生，这些小人物的贱性隐喻了人的劣根性。影片通过小人物的无能和失败的突然成功而制造喜剧效果（6）言语喜剧。
喜剧最基本的结构是笑话。笑话是一种民间言语，也是无厘头影片喜剧效果的重要来源之一。它含有广东话的口语特点，无厘头影片常歪曲一些日用语本来的意思产生喜剧效果。周星驰在《食神》中将“看招”变作“看蕉”，而影片的打斗场面发放的不是刀剑招式而是名副其实的蕉。运用时下流行的俚语也能产生这种效果。《西游记之仙履奇缘》中瞎子为了邦主周星驰而被妖怪所杀，周义愤填膺，准备与妖怪决一死战，而后却发现瞎子起身跑了。周星驰瞪大眼睛问：“瞎子，你不是死了吗？”，瞎子说：“帮主，刚才我是装死的。”周星驰恍然大悟，说：“我服了you”。这种时下俚语的使用很符合新生代的消费心理。
四、结论
无厘头影片自产生以来，人们对它就褒贬不一，有些甚至是口诛笔伐。流行的看法是：
“影片有很多言不及义的内容，语言低俗……”
“剧本松散，停留与表面的拼凑与制作笑料，这种拼贴与整个作品失去联系……”
有人说周星驰是“江郎才尽”，这恐怕只有他本人才能回答。对于喜剧演员来说，对意义与笑料的同时选择是很困难的。在《最佳女婿》中，男女人物形象失去了现实的背景，抽象而无性格特点，堆砌了很多笑话，没有人情味，抹杀了喜剧的人性元素，片中表现了男权社会中最邪恶的一面。其实，从最近的电影中我们可以看出周星驰也在不断地求变。比如，在《行运一条龙》中，不再以他的表演为主。周星驰不再是主角，他说：“《行运一条龙》以电影出发，着重它的本身，而不是个人表演……”，“要有新血，无论幕前与幕后也好，才能有新念头出现。”看来，求新与博得观众的开心仍是周星驰不断突破自己的原则。
鸟飞兔走，物换星移。无厘头影片是依然故我，昙花一现；还是强弩之末，桑榆晚景？无厘头意识作为世纪末的焦虑与反叛，难道是整合前的一次歇斯底里的大放松？难道是价值观重构前的一次自我解嘲的嘎然长鸣？
周星驰作品年表
1988年 《霹雳先锋》、《捕风浪子》、《最佳女婿》 1989年 《龙在天涯》、《义胆群英》、《流氓差婆》 1990年 《望夫成龙》、《一本漫画走天下》、《龙凤茶楼》、《风雨同路》、《咖喱辣椒》、《小偷阿星》、《师兄撞鬼》、《赌圣》、《无敌幸运星》、《江湖最后一个大佬》、《赌侠》 1991年 《整虫专家》、《龙的传人》、《新精武门1991》、《逃学威龙》、《赌侠2上海滩赌圣》、《情圣》、《豪门夜宴》1992年 《漫画威龙》、《家有喜事》、《逃学威龙2》、《审死官》、《鹿鼎记》、《鹿鼎记2神龙教》、《武状元苏乞儿》1993年 《逃学威龙3之龙过鸡年》、《唐伯虎点秋香》、《济公》1994年 《破坏之王》、《九品芝麻官白面包青天》、《国产零零漆》 1995年 《西游记第101回之月光宝盒》、《西游记完结篇》、《回魂夜》、《百变星君》1996年 《大内密探零零发》、《食神》、《家有喜事1997》1997年 《算死草》
1998年 《行运一条龙》、《喜剧之王》
蔡洪声《香港喜剧电影》，见蔡洪声著《台港电影与影星》，中国文联出版公司，1992年版。
《电影荡妇刘镇伟大话电影》，见《电影双月刊》，第441期，第44页。
参考书目
孔刃非《西游记人物形象塑造的心理学成因》，见《明清小说研究》1997年第3期《电影双月刊》杂志（香港）
《银色世界》杂志（香港）
王纬《意义与空白：当代香港电影观察》，万象图书公司（台湾），1995年10月版。
其实没有过一个周星驰时代
作者：周星驰
生活中的我既不像在银幕上那样滑稽，也不是很沉闷而内向的人，我很普通，不是特别的人。生活中喜欢笑，也喜欢别人笑，所以我喜欢在电影中用轻松的方式来表现，虽然电影中有喜怒哀乐，有情绪的起伏，但最终的目的还是要让观众开心，让观众感到世界是美好的。
拍了那么多搞笑的电影，其实早就笑不起来了，你想啊，灯光、摄影、周围那么多人，“ＮＧ”再“ＮＧ”，早就笑不起来了，但看到观众笑，还是很高兴。
我不是特别聪明的人，但希望尽量做好，除了付出，没有别的秘密。可能是因为年纪大了，现在拍电影不像以前那么夸张，比如以前嘴巴可以张得很大，但现在就张不了那么大了，可能肌肉有问题。周星驰的时代老早就过去了，其实没有过一个周星驰时代，只是有这样一个人出来，有自己的风格与方法而已。
我跟葛优没得比，因为葛优不只是演喜剧，我看《活着》时哭了，看《不见不散》又笑了，我要多向葛优好好学习。我只知道自己的电影是喜剧，我的喜剧是不错，但还可以更好。
不讲道德的周星驰
作者：佚名
先来看看周星驰在电影中与他的老搭档吴孟达的一段对白吧（这里是凭看这部电影的印象所记，不一定十分准确）：
周星驰所饰的苏乞儿（这角色后来是乞丐，最初可是富家子弟）正在与人打架，做将军的父亲（吴孟达）带着侍卫赶来了。
吴孟达：“儿子，谁欺负你了？”
周星驰：“是我在欺负别人！”
吴孟达：“那他家有没有钱、有没有地位，够不够资格让你欺负啊？”
……
周星驰：“老爹，我要上京考武状元。”
吴孟达（兴奋地）：“儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整２０年了！
周星驰：“错了，我是为一个女人。”
吴孟达：“好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？”
周星驰：“怡红院如霜姑娘。”
吴孟达：“啊？！妓？！！”
周星驰：“有何不妥？”
吴孟达：“敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！”
在周星驰所演的电影中，像这样精彩幽默的对白是很多的，正是这些违背道德与伦理甚至日常生活逻辑的对白，让人在意外中忍不住微笑，从而构成了周星驰电影中的喜剧色彩。
在台港的电影中，如果说成龙与周润发是以英雄的形象而折服大众的，而周星驰所演的角色却是反英雄的。他所扮演的小人物，不仅远离英雄，甚至带点浪子色彩——视道德如粪土。如上面这段对白，根本视道德为无物。如果说爱妓不一定是符合旧道德，却有可能符合新道德的话，那么父亲问儿子人家“有没有钱够不够资格让你欺负”，却真是有点太那个了。不过还有更过分的。
在另一部电影中，周星驰扮演一个律师，律师的老婆生下孩子时，周星驰（律师）检查了孩子的性别说：“哈，不是儿子，生了个“小鸡套”！好，小鸡套也很好！”天，做父亲的说女儿是小鸡套，我敢说，这是我所听过的最为骇世惊俗之论了！
孟子曾恶狠狠地骂杨朱：“无君无父，禽兽也。”周星驰所演的喜剧，也是无君无父的。他所演的小人物，不仅超越了道德的束缚，也超越了权势的拘束，不仅无父子也无君臣。皇帝往往是懦弱可笑的，臣子也可以戏弄天子，甚至会有君臣因嫖同一个妓而在床下挤成一团的闹剧，在这里绝对找不到内地电影中比比皆是的皇帝龙威，找不到君叫臣死臣不能不死的道德。
周星驰的喜剧故事，不仅没有任何道德，甚至也可以违背日常生活的逻辑，违背１＋１＝２的公理。在一部电影里，周星驰学老鸨练习骂人的技艺（多么奇特的技艺啊，我敢说它肯定不在７２行之列），他勤学苦练，精益求精，最终技艺娴熟，可以把桌子椅子骂翻；可以把死人骂活活人骂死（这不是比喻，而是真实的场景，在周星驰的喜剧里，你尽可以梦想成真。）可以骂得吐出许多彩色五线谱。多么好玩啊！
好玩是好玩，但是，因为完全违背了伦理与生活逻辑，所以充满了无聊平庸的闹剧色彩。在这些故事里，只有对传统道德的破坏，而没有新道德的建立，让人觉得这些电影轻飘飘的缺少份量。萨克雷说，幽默是机智加爱，而周星驰电影的幽默，则只有机智而缺少爱。
周星驰的电影之所以让我们觉得亲切，是因为我们这个时代是一个非英雄的时代。英雄的时代早已结束，崇高日渐式微，我们越来越平庸且甘于平庸，我们不会再为崇高的理想去坚韧不拔地奋斗，我们越来越随波逐流得过且过苟且偷生，甚至为了物欲而良心泯灭。香港人在非英雄的道路上比内地人走得更远。他们生活在香港这块中西文化交汇的地方，既远离主流的孔孟传统道德，也没有接受多少西方道德，道德的基石本来先天就弱，一旦受到现代都市物欲的冲击，自然一败涂地，香港成了道德的准真空地带，周星驰这个很无聊很庸俗的笑星于是天经地义地诞生在这里而非别处。