第17章
是的，是的，是的。这虽然是难以接受的回答，但选择生不意味着我们知道如何生，选择义不意味着我们知道何为义。也许只有进入体内，直面本心才有答案，或者剖开胸膛示之于人。人必须证明自己给自己看，好象拜伦那样“象自己所写的那样生活”。这就是人的自由。（李冲）
事实上，《大话西游》在艺术上是秉承了吴承恩先生《西游记》的特质的。吴先生这部童话般的巨著一向便是以想象力丰富和反传统的思维方式而闻名，小说中所创造的孙悟空这个敢于蔑视一切权威的人物形象更是深入人心。因此今天我同样佩服技安先生的水平，能够以《西游记》故事为蓝本，辅以时空穿梭的大胆构想，演绎出一则令人百看不厌的故事，这种境界，决不是一帮自命不凡的正统编导所能企及的。《大话西游》中的至尊宝，按照通行的说法，是够不上一个“高大全”的英雄人物标准的，他的亲人并没有在他一心扑在“事业”上时突然病倒（事实上他似乎没有亲人），他本人舍生取义的终极目的也只不过是为了道学家们所不齿的爱情而决非“普渡众生”的崇高理想。但是，这个角色给人留下的印象之深刻，却丝毫不亚于任何一个银幕上或是现实中的英雄。以情动人和贴近真实，《大话西游》用这两条影视创作的基本原则，给了那些坚持“——是评判艺术唯一标准”的人们一记响亮的耳光。（童师亮）
每一位被这故事感动的人，你爱的是谁？尽管每一个银幕上的人只出现在我们的梦中，我们何尝不为这生的苦难、爱的苦难而折磨？生，义，爱，上天注定，我们所寻找一切，到底是幸福或是苦难？无知会是一种幸运，我们仰天看着遥远太阳，我们回想着这无奈的爱情，我们想着每一个被造化所困的神仙，凡人与妖怪，我们思索着这上天的存在，清醒意味着残忍担负着苦难。上天不要给予我们舍生取义的特权，也许不知自己前生来世是上天珍爱我们的表现，去爱你该爱的人，去爱那些令你感动的事，去爱那一切幸福的所有，去爱一切生所赋予我们的血与肉，笑与哭，去爱一切你所可知与不可知的注定。（楚明）
第N+1次看大话西游
作者：佚名 (04/05/2000)
不知什么时候起，大话西游和上网一样，成了一种时间无法治愈的残疾，牢牢地跟随着生活，如影随形。每触摸一次，就象把即将结痂的伤痕又扯开了一道口子。
只要扫一眼BBS上的签名档，就能明白这个世界上有多少人被这样一部在所谓“评论家”眼里低俗不堪的电影深深打动过。纠缠于每一个细节，每一句对白，我们竟有些无法自拔。
每个人似乎都对号入座的在其中寻找到了什么，时光荏苒，王菲还依稀在耳边唱“只愿为你守着约”，那个让她浅吟低唱的男人已然远在天边。每天都有梦破灭，每天也都有人在撰写新的童话。紫霞说，这不是神经病，这是理想。所以残酷的现实中还是有人摸爬滚打一身伤痛地用指尖够着那个悬而未决的天空。
电影院里嘈杂的人声和笑声中，看过大话西游；春节喧闹的亲戚家中，躲在角落里，看过电影频道剪辑过大话西游；凌晨朋友的实验室里，看过电脑上有些马赛克的大话西游。这个夜晚，我缩在自己的床上，终于无所顾忌的大哭起来，第一次在第N+1次的放映中。
私心里一直认定最经典的场景，与那段脍炙人口的独白毫无牵连，而是至尊宝变成齐天大圣后再次邂逅紫霞的一场纠缠。一个人掏心掏肺地逼，一个人肝肠寸断地藏，逼的，藏的，都步步艰辛。至尊宝嬉皮笑脸，怪声怪气，一字一句咬断得让你从心底痛得一点点蔓延出来。习惯了周星驰的出世，一旦看他演戏的入世，便明了世间真情无常，本非人力所能把握。
坚持自己的想法是非常困难的，就象每次坐公共汽车，往往比我后上来的都有了座，我前面却始终是满的。明知道换个地方就会有新的结果，最后还是固执地保持不动。“这不是神经病，这是理想”，倘若连最后的这点信心都无法坚持，我不知道我们还能对爱情有什么期望。
紫霞说，她知道了开头却没有料到这样的结局。可我打赌，即便猜到，她还是依旧会开这个头，就象飞蛾扑火。我们悲哀的不就是这种一泻千里的惯性吗？！
我们都能原谅荒唐，荒唐的是我们自己无法遗忘。我们都期待一万年的诺言，我们都明白没有一万年，因为一万年后的我们已不是我们。
话《大话西游》
作者：瘾人
在过去的一周里面，我看这部片子一共三遍，在以后的一周里面，我打算再看三遍，有了这六遍的基础，我大约对它可以有一个接近正确的看法了。我坚持大凡创作时候意向很模糊的东西，理解起来都需要更多的时间，因为创作者只是根据一个感觉来进行创作的，对于鉴赏者来说也需要首先用感觉，在明确了感觉所接受到的究竟是什么之后，可以发言评说。
《大话西游》是我近来最欣赏的中国文化背景的电影（没有“之一”的说法，因为没有想到可比与之比拟的东西）。张艺谋的新片发布前冷处理，原意也许在于避开无聊的炒作，另一方面无非是电影的真实感追求需要我们作为观众带着比较客观的一般期待心理去看待这部电影，那么电影容易获得成功：炒作只能使得观众事先带有许多不切实际的期盼，这样很容易使得电影开门即倒。《大话西游》在手法上与张艺谋完全不同，好好的题材掩盖在荒诞不经的外衣之下，很冒险，搞笑容易把真正的韵味冲没，吸引一些无聊的注意力和不能切中要害的批评。都是好片子，却都有被埋没的危险；不同的是，张艺谋是可以不要非专业演员来演绎主题，而《大话西游》却一定要荒诞不可。
从单片看，《月光宝盒》稍微差一些，因为故事的主要意思都是在《大圣娶亲》里面揭示出来的，所以《月光宝盒》似乎只是放出一组悬念来，平铺故事原委，荒诞成为主要特色，而由《大圣娶亲》来宣布创作者的真示意图。但是，单单只看《大圣娶亲》，也会因为缺了前面的照应，失去很多意味。因为我在看的时候，经常因为某一个结果的出现，豁然开朗前面的某一个心结，余味无穷，倒不是因为结局的出现，而是因为感叹前事。
闲话休提。《大话西游》把神圣的齐天大圣变成无聊无用无胆无谋的三流流氓加土匪头，这大约是大圣在我们人间的第二次正式亮相，与前一次的悲剧意味相比，这一次搞笑十足，是个闹剧加喜剧类型。电影的好处是，虽然题材显得荒诞无比，但是全部的创作都十分的兢兢业业，认真到位，体现很高的专业水准；周星驰是搞笑的中心，但是他在片中的创作确实是狠花功夫，从出神入化的模仿金开利的各种小动作到处理人物感情时秉承香港艺术流派一贯的追求再现真实的自然型优良传统，使得表演很坚实，很受看。其他如吴孟达朱茵等等的表演也是无稽之中显出功力，一点点细小的地方也没有留下“忽笔”。
进入比较核心一点的话题，故事对于我们现实生活的反映方式是《Tom & Jerry》类型的，就是说，“什么不是什么”。曾经看到有人写文章介绍艺术创作的三个阶段，第一个阶段是“什么像什么”，这个阶段讲究形似，能够抓住事物的表面，反映给你的是生活的外貌，热热闹闹，水平不高，这一点大多数台湾电视剧基本做到了；第二阶段是“什么是什么”，实际上就是能够抓住事物的实质，作到了神似，端上来的是货真价实的东西，大陆的影视创作基本上停留在这个阶段，虽然并非没有进一步发展的聪明才智，但是不知道是出于什么的阻碍，迟迟无法获得进一步的发展；第三个阶段就是“什么不是什么”，最高境界，抓住事物的神髓，以至于摆脱了形貌的约束，一个人所富有的个性，你把他放到谁的躯壳里都不会变。《Tom & Jerry》 就是这种类型的，猫虽然有猫的身躯，却总是败在鼠的手下，在这里猫和鼠实际上是颠倒了身份，猫其实是鼠，鼠其实是猫。但是，由于创作者的天才的手段，我们看到了猫以猫的身躯演绎了作为鼠的存在的精彩表演，而留给我们更加深刻的印象。《大话西游》有许多地方应用了这种手法，而且手法还很自然纯熟，应该说是一部佳作。
说到“什么不是什么”，首先强盗不是强盗，是女人，此第一噱。刚一上来众强人还是强人形象，除了盲柄，本来就是一个女人形象；从看到“春三十娘”这个女人开始，这些人就不再像强盗，而分明十足女人行为；而这个女人呢，不像女人，倒像强盗。女人的柔弱，女人的顺从，女人的摇摆不定，都从女人身上迁移到了众强人身上。这一点一直到后来二女同战牛魔王，保护两位堂堂男子汉不受外强欺辱的时候达到高峰，其勇毅、果敢、顽强、坚定等等个性表现，与二当家的阴柔、顺从、被动接受的形象形成鲜明对照，白晶晶一声“来生再见”，也有壮士“风潇潇兮”的味道。然后是高僧不是高僧，是饶舌妇。这一点原本因为高僧本来与饶舌妇之间有一点共通的东西，只是罗嗦到唐三藏的水平就不然了，连观音姐姐都受不了了，可见一斑，而且，两个小妖的自杀避烦也是我们一笑之后的所得，太烦了。